About Me

Il mio approccio al lavoro

Se l'occhio fotografico e il gusto personale contribuiscono a definire uno stile, credo che la capacità di entrare in sintonia con i propri soggetti sia una componente altrettanto fondamentale per chi fotografa esseri umani.

Molti anni fa, con mia grande sorpresa, ho scoperto di avere una naturale affinità con i più giovani.

Alla fine del primo decennio del Duemila avevo già alle spalle diversi anni di lavoro con gli adulti, una solida esperienza tecnica e una certa reputazione per la mia attenzione maniacale alla luce. La mia visione della fotografia di moda bambino, però, era allora profondamente personale e distante dagli schemi dominanti.

La'avventura in questo settore è iniziata quasi per caso: un progetto personale, qualche editoriale sperimentale, un portfolio ancora in costruzione. Poi è arrivata una chiamata inaspettata — una campagna per Gucci Kids.

Non si trattava semplicemente di fotografare bambini, ma di raccontare l'infanzia attraverso lo sguardo della moda: unire rigore tecnico, estetica e la capacità di entrare in contatto con la loro straordinaria autenticità per dare vita a immagini potenti.

Considero i bambini —piccoli adulti— ai quali, con il dovuto rispetto, mi rivolgo in modo diretto e sincero, proprio come farei con i grandi. Sono estremamente ricettivi, curiosi, pronti a sorprendere. Amo coinvolgerli raccontando loro i dettagli tecnici e creativi del servizio fotografico: non sono abituati a questo tipo di dialogo, e spesso rispondono con un'attenzione e una dedizione sorprendenti, talvolta commoventi.

Credo sia fondamentale costruire insieme a loro un progetto condiviso, e da lì lasciar emergere la spontaneità più autentica – quella che rende ogni scatto vivo e irripetibile: meticolosità nella creazione del loro spazio di espressione, il set, – lifestyle nello stile.

Il casting

La mia sfida, durante il casting, è individuare i bambini più ricettivi e di talento, andando oltre la pura estetica. Considero questa fase una delle più importanti dell'intero processo di pre-produzione: quando i clienti me ne affidano la responsabilità, sento di essere già a metà del lavoro. È un'attività che richiede tempo e dedizione, ma ogni sforzo viene ampiamente ripagato dal risultato finale. Sono costantemente alla ricerca di new faces e mi piace lavorare anche con bambini alla loro prima esperienza sul set: so dove riporre la mia fiducia.

Produzione

Quando richiesto, io e il mio team realizziamo produzioni chiavi in mano: dallo sviluppo dell’idea creativa alla consegna del materiale finale foto/video. Se il progetto si allontana troppo da Milano, o supera per complessità le nostre possibilità operative, mi affido a produzioni esterne.

Servizi offerti:

• Sviluppo dell’idea creativa
• Ricerca studi e location
• Casting nazionale e internazionale, con licensing a norma di legge
• Reclutamento delle figure professionali necessarie
• Set design e gestione della scenografia
• Shooting, post-produzione foto/video e consegna degli asset finali
• Trasporti, logistica e catering

Ad oggi, la produzione Federico Leone ha realizzato campagne di moda bambino per brand come Roberto Cavalli, Vogue Eyewear (Essilor-Luxottica), NeroGiardini, Hogan, Jacob Cohën, Brums e molti altri.

Abbiamo inoltre prodotto molti degli editoriali presenti in questo sito, in Italia e all'estero, per riviste come Papier Mâché, Milk, Milk China, Collezioni Bambini, Collezioni 03 Baby, Junior Style, Hooligans Magazine, Lemon Magazine, e numerose pubblicazioni online.

AI e il futuro della fotografia

Oggi il settore editoriale vive un momento di profonda trasformazione: molte tra le principali riviste di moda bambino hanno ridotto o cessato la propria attività. Parallelamente, la crescente richiesta di contenuti per il web — accentuata dalla pandemia — ha orientato la produzione verso una logica quantitativa, spesso a scapito della qualità.

Non è semplice prevedere come evolverà il mestiere del fotografo, ma credo che, di fronte all’avanzata dell’intelligenza artificiale, l’unica strada sia imparare a integrarla consapevolmente come strumento di lavoro.
Ho attraversato diversi passaggi epocali: dall’introduzione di Photoshop al passaggio dalla pellicola al digitale.
Questo, tuttavia, rappresenta uno step di natura completamente diversa.

L’esperienza maturata negli anni mi ha insegnato che ciò che davvero conta non è la singola immagine, ma la coerenza dell’insieme. È un principio che continuo ad applicare, indipendentemente dalla tecnologia impiegata.

Ritengo che la componente umana resti imprescindibile: sia dietro la macchina fotografica, sia davanti a uno schermo. Il rischio più grande sarebbe perdere il contatto con le persone — il team, i modelli, gli ingredienti umani che danno vita a un servizio fotografico autentico.

Oggi sto integrando l’AI in modo parziale su alcuni progetti professionali e in maniera più estesa su lavori personali, alcuni dei quali sono visibili nella sezione Personal. Scelgo di utilizzarla come un’estensione del mio sguardo — una macchina fotografica potenziata — non come un generatore automatico di idee.

I cambiamenti in corso sono profondi e rapidissimi. L’unica certezza è che continuerò a evolvermi insieme a loro.

Come nasce un servizio fotografico

Per chi volesse approfondire, nel blog ci sono alcuni articoli che descrivono il mio approccio alla creazione di un servizio fotografico. Alcuni, anche se non recenti, sono estremamente attuali, e trasmettono bene il mio percorso creativo ideale, il mio modus operandi e, credo, la grande passione che mi accompagna dal primo giorno in cui ho iniziato a fare questo lavoro.

Ne segnalo due: questo articolo racconta la nascita di un servizio redazionale per Papier Mâché Magazine. Con diverse sfide logistiche da risolvere e alcune sfide tecniche allora abbastanza sperimentali, rimane un lavoro al quale sono molto legato.

Questo racconta come affronto il processo creativo di un editoriale, a quattro mani con una bravissima stylist e redattrice, dove sono riportate alcune parti di corrispondenza tra me e lei.